純｜體熊專科。Major in Body Bear：就是我們的音樂，這樣。
去年十月中，Maggie 與 Stella 邀請到體熊專科來到硬地街。還未進到錄音室，團員們禮貌地向我們打招呼，不時還能聽見他們之間開的小玩笑。空氣間流動著體熊一貫的氛圍，純愛且自由，從他們的談笑之間已經偷偷地為我們心中的疑問描出一點輪廓。
「告白」與「關係」之間
體熊專科於2017年發行首張EP「Topic 1：告白」之後，首張專輯「Topic 2：關係」也於去年中發行。延續第一張作品的格式，概念上也存在著微妙的因果。「告白」的意義讓人最先聯想到對某個對象表白，但更準確地來說，是創作者對自己的告白。
「收錄在第一張EP的兩首歌，大部分是在描述對自己坦誠的兩種心境。」
包子這麼說。
「坦誠之後必定會產生某種關係，不論你與坦誠的對象斷了連結或是產生了連結都是一種關係，同時，第二張作品的曲目比較多，也能跟聽眾產生比較完整跟緊密的連結，所以就取了這個名字。」
專輯「Topic 2：關係」當中，呈現了各種人與人之間的連結與狀態，心碎、糾結、癡迷抑或是想逃避的，即便是夾雜痛苦與悲傷，都仍然有著連結，仍然需要接受。
Tearing the heart with dancing fingers，也收錄於「Topic 2：關係」中，是體熊成團的第一首曲子。
吉他手包子提及當初想組體熊專科時，他先寫了這首曲子的 Demo 以後才開始找團員：「是對體熊的第一印象，對我們自己來說是，對聽過我們的朋友而言也是。」除了音符之間對於心碎張狂忘情的描述之外，另一層意義是個人與樂團、樂團與聽眾產生連結的開始。
接著聊回 EP 「Topic 1 ：告白」，延續前面所說，「告白」更多的是面向自己的。包子提到他初次看到「Revenge is a dish best served cold」這個句子，來自昆汀．塔倫提諾導演的電影《追殺比爾》（Kill Bill:Volume 1）：
「電影裡的翻譯是『君子報仇十年不晚』，當初就是覺得這句話很帥，好喜歡。想要為這句話寫一個既冷酷又比較激烈的音樂。」
Maggie：剛剛有說到「告白」裡面的兩首作品都是比較向內挖掘的，那這首歌跟當時創作的狀態會有一些關係嗎？
包子：會啊，只要處於吃不飽睡不飽的狀態就會比較暴躁（笑
Stella：那心裡有什麼想要報仇的對象？
包子：就自己吧，畢竟我就是個Ｍ
「在這個概念底下，回想過去犯的錯誤或是想要挽回的事情，通常會覺得已經來不及了，所以用這樣比較激烈的方式去反省自己，然後覺得一切都可以再捲土重來。」
曲子進行到中間段，強烈的旋律頓時慢下來，有些平靜卻又有股蓄勢待發的騷動，沈澱的同時醞釀著什麼，安西的鋼琴像是一聲令下，激烈的旋律又回來了，而且更有力量，像是捲土重來後有了新生命。
看似帶有仇恨的字句，體熊創作時並非將錯誤與後悔歸因於他人，反而把這句話的概念朝向自己，對內心坦誠、復仇式的告白，過後悔悟與重生。
純演奏：沒有框架的自由與挑戰
「純演奏的創作，你們覺得最難的地方是在哪裡？」我們問到。
「最難的就是過安西這一關。」身為 M 的包子搶答。
體熊創作的模式通常由包子先寫一段和弦進行或是發想一段旋律，再與安西討論。「安西會加入他的巧思，例如把拍子拆解或把旋律拆解，再一起討論接下來的結構可能Ａ段、Ｂ段、Ｃ段。但是實際實行起來還不知道會長什麼樣子。」
以「無歌詞、無主唱、純演奏」為目標的體熊專科，坦言最難產的部分還是最一開始旋律的建構。
「一切都要憑空開始。」
「後續的完成會在練團的時候或者透過錄音的方式，跟節奏組海狗和安迪，把整個框架慢慢地架構起來。」
於是我們問及旋律建構之後才加入創作的節奏組，是否會對整首曲子有較發散的想像，安西率先回覆：
「應該說，在歌還沒有做完之前沒有人知道最後會長成什麼樣子，所以先把歌名寫完才決定歌的樣子其實是比較少的，幾乎都是我們寫完一首歌，才發現歌名怎麼辦，想一下啦！我們都是做完才知道這首歌畫面長什麼樣子。」
雖然大概知道會得到什麼樣的答案，還是忍不住問團員們，是否曾經動過想要在歌曲中放入歌詞的念頭。
「沒有！」
團員們仍毫不猶豫地齊聲回答。
安迪與海狗加入體熊後，純愛系器樂團還是決定用音符來作為新成員的自我介紹，Chased in desire with bloody smiles ，曲子的開頭清亮直接的貝斯與鼓，為換血後的體熊拉開了序幕。
體熊的創作較少以具體事件作為出發點，不論是專輯、EP 的概念發想，或是每首曲子本身的概念，都是較為朦朧、中性的，目的是讓聽者可以置入自己想要置入的情緒。
「我們希望聽的人在閉上眼睛的時候可以浮現一些畫面，但這些畫面通常都是很私人的事情，我們沒有一定要聽眾浮現什麼，基本上只要是可以引起他的共鳴，我覺得就是很棒的事情。」包子說。
回應到前面安西說的，在歌曲做完之前沒有人能確定畫面是什麼。而整首歌完成之後，或許在各個團員腦海中的畫面也不一定全然相同，而那些都是很個人的事情，也是屬於體熊各個團員、各個聽眾，私人且自由的想像空間。
沒有既定的框架限制，是自由也是挑戰，體熊專科的目標始終明確而堅定，真的很純，愛。
後！純愛～喜歡。
常常在提及體熊專科的同時，也會聽到兩個關鍵詞「後搖」以及「純愛」，於是我們好奇對他們而言，是如何看待樂團與這些註解之間的關係。
「我們其實很少用後搖定義自己。」
包子說著體熊創作與編曲的過程中，並沒有刻意地想著後搖這件事，而是純粹地將自己喜歡的音樂演奏出來。接著海狗提到團員們對體熊的定義，大多還是「器樂團」、「純演奏」，音樂的風格延伸至今，類型多元且相互融合碰撞，難以用一個名詞就去解釋它。
「我覺得要去探討一個音樂名詞是否合適，對我來說到後來會不知道自己的目標在哪裡，做自己覺得好聽的音樂，就是最鎖定範圍的一件事情了。」
沒有想著顛覆什麼，而是純粹演奏著自己喜歡的旋律。樂團成立的初衷與「後搖」的某些概念不謀而合，「也許這樣的音樂在一些人的認知裡面是後搖，那我們也 OK，如果不覺得是後搖，我們也 OK。就是我們的音樂，這樣！」包子用純愛的語氣說。
關於純愛
包子：純愛真的只是當初自我介紹時寫的是「純音樂演奏樂團」，後來覺得純在這裡面很礙眼，所以就加個愛變成純愛好了比較好笑，就到現在了。
安西：其實他本來就是個幹話啊
包子：我們在寫這個的時候，意外獲得好評，也不知道為什麼大家覺得我們看起來很純愛，真的不知道是哪裡的誤會啦，我們應該是蠻猥褻的…
Stella：團員們私底下相處的狀態跟在舞台上有什麼不同？
安西：就還是一樣 Diss張天偉（包子），應該沒什麼不一樣吧
包子：ㄜ …大家好我是張天偉，我私底下跟團員相處的狀態就是一樣都是被Diss，然後我曾經也受傷過，但我現在怡然自得了，我發現就是這樣，對。也許我是喜歡被 Diss的吧。
Maggie：其實比較想問表演的狀態，拿起樂器的你們跟平常聊天的時候
安迪：意思是問我們在演奏的時候是不是也在 Diss包子是這樣的意思嗎？
「其實有人說過我們 Talking 跟演奏的氛圍是差距比較大的，也許是有，但不會刻意的去做轉換。」包子自然地把話題轉回來，真真切切的怡然自得。
「它可能就是另一個面向的表現啦」，海狗接話，「表演的時候可能帶有一些宣洩的情緒在裡面，所以看起來比較激烈。」即便外顯的情緒看似不同，對於團員們而言其實是沒有差異的，「體熊的人在表演狀態下都還是蠻誠實的，你沒有到這個能量就不會刻意表現出有能量的東西。」
抱持著誠懇與真實去呈現自己，雖在不同的狀態，本質上卻是一樣的。包子再接著補充，「演奏的時候你是在做比較本能的事情，比起去辦公室上班或是其他工作的時候，相較之下演奏時是比較自在的。」
音樂風格相對自由的體熊，在表演狀態下也感受到相對應的自由。
因此當我們問及，「生活上其他重心」與「玩體熊專科」兩者之間如何調適與平衡時，安西毫不猶豫地回應：
「簡單來說做體熊專科本身就是一個調適的手段。」
此時所有人發出了「Wow～」的讚嘆。
安西：就像是…「最近好懶得幫別人伴奏喔～」
包子：來！誰？誰？誰？是誰呢？
海狗：是誰讓你這樣子呢？
「如果你今天做別人的東西做不好，受到責怪的是那個人，那如果體熊受到責怪，就是我自己爛嘛對不對？自己承受就比較無所謂，那個壓力完全不一樣。」安西解釋，相較做其他樂手的工作，自己的創作受到好或壞的評價都是能自己承受的。
「就是做自己喜歡的而已，這個團的存在本來就是這樣。」
安西直截了當的為體熊專科的存在下了結論，調適的手段，像是他們天生就屬於這裏，渾然天成的創作本性，以及拾起樂器時才散發出的能量，或許還包括了一點 S 與 M 之間完美融洽的默契吧。
