鍾濰宇專訪｜光芒萬丈！鍍金專輯背後的辣個男人
你或許沒有聽過鍾濰宇，但你一定聽過孫盛希 R&B 式的〈夢遊〉、見證過茄子蛋為著愛情〈浪流連〉，也曾聽聞甜約翰在〈降雨機率〉享受這場雨、再浪漫運作到《城市小說選集》，或者身歷鄭興〈過於喧囂的孤獨〉之境──這些曾經陪著人們通勤、放鬆、入眠、療傷的歌曲，全由他擔綱製作──你的耳朵早已認識鍾濰宇。
細數鍾濰宇（小宇）近年所參與過的專輯與單曲製作：甜約翰 2017 年發行的《Dear》、 2019 年的《城市小說選集》，還有榮獲 2019 金曲獎最佳專輯──孫盛希《希遊記》，以及茄子蛋 2019 的浪漫大紅色專輯《我們以後要結婚》、另外還有瑞瑪席丹、二本貓、鄭興等人的音樂製作，都是小宇這幾年的生活重心。
▍如果音樂專輯是部電影，音樂製作人就是導演
當人們談論一首歌曲的形成時，可以輕易地分述作詞者、作曲者、各個樂手所負責的工作。但要如何精確解釋「音樂製作人」在音樂產業裡扮演的角色呢？小宇解釋：「我覺得製作人有點像是監督者跟生產者。如果用電影來比喻，他可能有點像是導演，你會去掌控每一個環節，例如演員的狀況、剪輯的狀況。比較像是一個總監的角色吧。」
回顧與音樂的連結，小宇從高中開始加入吉他社，上大學後也和朋友組樂團、玩成發，「我覺得會從吉他手轉換身份，是真的想做自己樂團 EP 的時候，發現不只是彈吉他，也可能會接觸到要錄音、錄製專輯的事情，那時候就開始自己研究宅錄：用一台電腦或錄音軟體，研究如何將 LIVE 版本的音樂表演錄成 CD 音檔。」
小宇憶起大學四下的時候，因練吉他讓手受了傷，遂逐漸轉向編曲相關技術的研究。「雖然當下只是覺得很煩！」如今回頭看這件事，只覺得「人生很難說（笑）」，發現自己也算是因著手傷，才踏入音樂製作這塊領域。
▍音樂路上的所有相遇，絕非偶然
學生時期就經常進出練團室，小宇在那時認識了很多同在音樂產業裡的朋友：「我有一個滿重要的貴人，就是持修的經紀人小毛，是在練團室認識的，她當時也是玩樂團的前輩。」（主持人 Maggie 驚！）不過小宇的玩團生涯並沒有持續至今，隨著樂團成員們各自的人生規劃不同而停止。
那麼現在還會想玩團嗎？「現在接觸的東西更廣、喜歡的音樂型態也不一定會是侷限於樂團。比如說孫盛希的歌曲一開始是我先做了 backing ，之後我們才在上面 jam 一些旋律。因為現在創作的方式很多元，所以應該會想要繼續做一些自己的東西，只是不一定會是以樂團的形式。」小宇回答。
在當完兵之後，小宇便由小毛介紹，面試進入了阿妹的公司聲動娛樂擔任錄音室助理，就是在這段時間繼續學習怎麼錄音、製作，也因此認識了恩師陳君豪。近幾年和君豪一起擔任編曲、製作人的音樂作品，更是讓兩人屢次受到金曲獎的提名及獲獎殊榮。
Ｑ：在音樂上，幕前演出跟專職幕後對你而言最大的差異是？
小宇：「我覺得幕前表演他可能和你的個人魅力和舞台魅力有關係，它不會那麼完全純粹是指音樂本身，比如說你設定你給人的形象、身為 Artist 帶給觀眾的形象，還有你想要傳達的東西，和你要傳達的一些歌詞的內容也好、歌詞的精神也好，那個東西需要更強烈，才能讓觀眾 get 到和吸引觀眾。」
「如果是幕後的音樂人的話，可能會比較會專心 focus 在音樂本身，沒有那麼需要舞台魅力，或個人魅力的部分。」
Ｑ：那你覺得這樣（做幕後）會比較適合你的個性嗎？
小宇：「我覺得可能有吧，可能我也沒有那麼愛拋頭露面，個人是覺得有點壓力啦，比較沒有 enjoy 在舞台上面發光發熱，所以後來就做一些比較幕後的事情。」
Maggie:「拋頭露面很像指一些古代的婦女（笑）。」
▍和學校教的不一樣：「音樂沒有標準答案」
在製作一首曲子時，小宇常常親上火線，吉他、貝斯、合成器全都一手包辦：「也沒有全部啦，像是覺得自己的鼓沒有打得很好，還是要請專業的來。」小宇說自己也一直都處在學習的階段，深知音樂的形式與類型並沒有標準答案，因此製作人必須具備海納音樂多元性的特質，激盪不同的觀點與嘗試不同的方法，才能呈現出音樂最好的樣貌。
Ｑ：可以跟我們分享製作人在製作一張專輯時需要參與哪些工作？
小宇：「製作這件事其實滿模糊的，其實只要跟音樂相關的事情都可以算是製作，可能一開始是寫歌、寫詞，再來下一個階段是編曲，比如說你有了這樣的旋律之後你是搭配什麼樣的樂器；再來到下一個階段就是錄音，接著混音做細部的處理，把所有的素材調整成最好的狀態。從一開始前端，像是創作的階段，到編曲、錄音、混音，其實所有的環節都是製作的一部份。」
製作人實際上的工作內容需要視作品需求而定。製作人的工作對獨立樂團而言，像是幫音樂作品做最後修飾與打亮的把關者；對主流歌手而言，則是負責串聯各界好手，揉合歌手想法，如完成一片片拼圖的齊力製作出一張音樂專輯。
以小宇和甜約翰的合作為例，因獨立樂團大多自己寫詞、譜曲、混音，製作人就無需從創作階段切入，而主要在做協助編曲、執行錄混音階段的工作。而若為主流音樂製作而言，當合作的歌手並不全然自己創作，製作人的工作就還包括邀歌、並從業界尋找適合的人合作完成專輯，有些製作人也會親自寫歌、或和歌手一起創作。
進一步分析業界音樂製作人的類型，可以分成錄音專長、混音專長、寫歌專長等等，但似乎無法把小宇放入哪一種類型中。小宇說自己和不同的音樂人會注重在不同的切點，像是樂團合作時會較注重錄音、樂器的層面居多；但以希希（孫盛希）例子而言，小宇參與了前端和寫歌的過程，若再以和茄子蛋的合作經驗為例，業務內容則是以參與討論編曲的過程。
「所有和音樂相關的事情都和製作人有關」小宇總歸說明。
Ｑ：好奇錄音室會和劇場一樣，通常有蒐集訂便當名冊嗎？（笑）
小宇：「有欸，進錄音間有時候就要耗上好幾天、好幾個月，所以會有訂食物的目錄。」
Ｑ：小宇在與不同音樂人合作時，會不會給自己做哪些功課或調整？
小宇：「這時候我會試著做角色調整，會先了解藝人的背景、喜歡的東西、在這張專輯藝人想要呈現的作品風格，和藝人聊音樂上面的想像，根據他們提供的 idea 去 study，在這裡面加入我的看法再去他們討論，才會開始進行比較實際的製作階段。」
而問及評斷製作人的製作能力，小宇會用什麼方式判斷？「通常會透過製作人的訪談過程，了解其在音樂上的巧思，或是比較製作人先前的其他作品，又或者從同個樂團由其他不同製作人製作的成品比較，但其實其中要討論的判斷變數滿多。」小宇說這些判斷依準沒有絕對，也非能一言斷定，就像判斷導演能力，須考量的因素可能涵蓋劇本好壞、場景優劣、導演狀態等。若要就風格而論，混音師則可以大略歸納不同的混音風格，而製作人的風格也會在累積作品的過程中，逐漸明朗。
▍音律的荒野千變，磨成音樂的草原萬化
令小宇印象深刻的是，在和君豪一起做真真（余佩真）的專輯《真真》時，真真在形容對於音樂的想像的用詞就非常特ㄔㄡ別ㄒㄧㄤˋ，像是：「希望某些鼓的橋段像是『大草原』」，這時製作人就必須成為轉譯者，確認真真口中的「草原」意義（究竟是蒙古還是大安森林公園？）。在充分理解音樂人的構思後，才能不失真的將之呈現於音樂作品當中。
小宇也說製作人就像是輔助角色，並非能以個人主義工作，需視合作的音樂人調性彈性調整合作模式。而目前會和音樂人合作的契機，多半是受到邀請居多。但無論是與誰合作，小宇一直認為「音樂很主觀、合作是互相磨合的過程」，因為每個人的喜好不同，需要擁有如川流般的應變能力與寬宏態度，才能形塑出音樂世界裡百變的小溪、河川、大海。
▍獨立與主流的分野？音樂這盤棋漸無楚河漢界
小宇目前和獨立音樂人合作經驗較多，但在今日的台灣，獨立和主流的界線早已漸趨模糊，小宇也肯定： 「流行不是曲風，定義的方式會是一直在變化的。過去所被認為較非主流的 R&B 和嘻哈音樂，在當今也可以是流行。」
「由於時代背景因素和科技技術，現在獨立音樂的表現，明顯促進了音樂產業的蓬勃發展 。」強調拜資訊科技所賜，使當今想踏入音樂的新人不一定得依循傳統路線。在過去典型的主流歌手所依循的傳統音樂路徑，可能多以歌聲為主，但歌手不一定會從事創作；而現在，即使是音樂素人，若想發表自己的音樂作品，也可以透過網路平台上傳自己的創作，或是翻唱歌曲展現歌喉。
▍音樂製作人：人在江湖，身由市場？
Ｑ：「靠音樂吃飯」這件事是否帶給你壓力？在音樂製作方面會如何去考量「市場」因素？
小宇：「當年畢業之後就不想要去正常的公司上班。就算沒有現在這份工作，可能也只是去錄音室當助理，那時候其實真的沒有想這麼多，想說應該怎樣都餓不死！ （笑）但必須說做音樂這個產業，本來就是一個不太穩定的產業，而且說實在，音樂市場的變動很大，可能每一年流行的東西會不一樣。」
Juju：「感覺要一直不斷的吸收新知，才能了解市場的更迭。」
小宇：「對，可能就會和市場的情況也有些關係，我覺得如果一開始就是想賺錢的人就不想來做音樂，所以大家一開始投入這個產業，都是有一定的興趣和熱忱，才會想做這件事情。因為你很難去確保你投入之後，會有相對應你期望得到金錢上的成果。」
至於如何幫音樂人平衡作品想法以對應市場的需求，小宇則說音樂追求純藝術，但進入市場前則必須先考量聽眾口味，調和音樂創作初衷和市場需求，兩者之間卻也沒有長存的慣用公式。【註一】
▍比獲獎更重要的事，回歸作品本質
回到踏入音樂產業的話題，小宇豁然說道：「其實一直不乏人走進音樂產業，在不同世代中，不同世代的人們會去呈現不同世代的音樂樣貌，流行是由年輕人去定義，因為年輕人仍是消費主力，年紀之於新作品的接受度也會有所相關。」小宇也道出，隨著台灣教育的開放，升學主義至上思維的式微，台灣當今進入音樂產業的年齡，也有愈來愈年輕化的趨勢。
主持人提到和小宇合作的音樂人有不少人獲得金曲獎的肯定，比如和孫盛希合作的作品〈夢遊〉、〈人樣〉提名金曲；小宇負責製作的專輯《Dear》，也讓甜約翰入圍最佳樂團，但獎項對於自己往後的工作產生的變化：「其實獎項對於工作的影響並不大，製作出來的作品本身，比起獲得獎項才是製作之於工作的重要本質。」小宇如實回應。
【亂問亂答】
Ｑ：心目中的神專輯？
「滿多的，但真的要講的話應該是椎名林檎的《平成風俗》，因為算是我第一張真的非常認真投入 enjoy 的專輯，她把爵士跟流行融合得非常好。」
Ｑ：心中有沒有哪個製作人是你的榜樣？
「台灣的話應該就是君豪了（主持人 Juju：很安全的答案！），因為他從我還沒那麼熟悉製作的時候，我就跟他學了非常多，也是非常熱心的前輩、然後他不會給人很有距離感，所以我們私底下就滿像朋友的。我覺得他是一個非常全能的製作人，各個面向都可以給你很多收穫，直到現在為止，我還是很常跟他請教問題，他在跟很多不同的音樂人合作做出來的東西，我也都覺得非常厲害。」
Ｑ：滑雪最重要的技巧？（編按：甜約翰上節目時曾提及製作人小宇很會滑雪。）
「我不知道，我是新手（笑），平衡感吧？我也才滑第二年而已，只是滿好玩的。」
Ｑ：期待合作的音樂人？
「 如果是最近的話應該是 Yellow 的黃宣，他也是附中學弟，後來才發現，但那時候不認識。」
Ｑ：專輯製作最累／最享受的環節？
「我覺得依我的情況應該是錄音當下，因為我是自己下去錄音，所以錄音的環節通常比較枯燥一點，因為你要想辦法在錄音室裡錄到好，花滿久的時間的。而且我通常都是自己錄音，比如說吉他、 vocal 。自己錄一方面是因為依自己的習慣考量，在這部分我比較能 handle ，在操作的過程也比較能夠找的到自己想要的音色。」
「最享受的環節應該是聽到成品那一刻，前面慢慢累積所有的細節，到最後兜成那個過程還是會有成就感。」
Ｑ：一句話激怒製作人？
「 DEMO 比較好聽。」「（沒有啦～）」
Ｑ：除了音樂以外，期望大家聽見小宇還會聯想到什麼？
「真的想不到（笑），別人有什麼答案？」 Juju:「君豪的老婆？」
「很腐～（氣音）」
（編按：持修曾經在媒體專訪中形容君豪和小宇他們就是完美的夫妻⋯⋯不，是完美的合作夥伴！）
▍把興趣當專業，製作也是種創作
在訪談最後，提到過去到現在「音樂」對小宇而言的意義：「可能就是一直以來都還滿喜歡的東西吧，不管是你做音樂過程、聽音樂過程，你都可以投入去感受和抒發一些情緒。」儘管當音樂作為專業的時候，常讓自己聽音樂時沒辦法再那麼純粹的享受， 有時會希望可以平衡一下、放輕鬆點聽。
若對焦小宇對於音樂「創作」的想法：「在音樂上還是做自己喜歡的，而不一定會是真的要去傳達深層的意義或想法。」但當音樂製作成為維生工作，還會視自己的「製作」為一種「創作」嗎？小宇也有一套音樂人的哲學思考模式：「藝術家的定義可能會因人而異，但我認為可以視音樂製作為不同類型的創作，所以對我而言，製作也是種創作。」
▍世界愈快，愛音樂的心要更滿
在此次訪談中，小宇也以製作人的身分，給未來有志想從事音樂製作人的建議：「要先多聽音樂，找到自己想要做的音樂是什麼樣子。跟助理是滿好的方式，可以在旁邊看到專輯製作的過程，像我有很多東西是在跟助理的時候學到的。」小宇用了幾句話宇濃縮多年來的經驗歷程。「但其實我覺得這件事情很個人，你就算沒有進入產業也是可以自己做專輯」，談到科技進步之於音樂製作的門檻，想踏入音樂的創作者，常可以運用現今科技與資訊進行創作。不過相對的，音樂人技術也要隨著科技進步持續精進「算是時代創造斜槓。」小宇務實回應，同時也說技術可以培養，惟對音樂熱情也需要持續養成。
「那麼5G年代，我們拭目以待！」主持人 Maggie用了單押對句（抱歉），總結與回應了小宇前述所及──在身處資訊科技發展迅速的當下，腳步於此跟進技術的風馳電掣之時，仍需不忘最初選擇踏上這條路的根本熱忱與純粹初心。而小宇也將持續以製作人的身分，繼續在音樂路上行走，留下他獨樹一幟的創作足跡。
【註一】製作人所要具備的 A&R 技能！
小宇說文解字 “A&R”：即為 artist & repertoire ，引用孝祖解釋的方式， artist 有點像是蝙蝠俠、 repertoire 是輔助他的管家，當藝人要出唱片的時候，需要考量藝人定位，涵蓋的不只是音樂本身，包含藝人形象、行銷手法，與後期相關，也必須清楚知道音樂定位、風格定位、專輯定位等。
駐街寫手｜李雯蒨（Stella）
採訪｜Maggie、Juju
