當代電影大師專訪｜不甘流俗的反抗
其實我是很討厭下雨天出門的，偏偏約好訪談的那天，雨勢不留情到有些惱人。我和 Maggie 帶著當代電影大師一起走上電台，我比平常安靜許多，作為一個看過他們每一次（其實也就三次）表演的忠實觀眾，我對他們的印象一直是嚴肅又寡言的，但是途中上杰停下來投了販賣機的飲料，然後發現被吃了錢而略帶慍怒的搥了機器，那種困窘又尷尬的模樣讓大家都笑了，我突然鬆了一口氣，覺得那些不停飄進傘內的雨好像都變得可愛起來。
⎥2019正式回歸，邁向完整的當代電影大師
當代電影大師（Modern Cinema Master）早在多年前成立，2016 年起陸續發表作品，中間經歷團員更替，樂團休息、停止演出了一陣子，直到 2019 年找到新吉他手詠琪，才確定了主唱元懋、貝斯手上杰、吉他手詠琪、鼓手挺榕的四人編制，並一口氣發出了《拍譜》、《狀態》兩張迷你專輯，正式回歸樂迷眼前。
談起組團之初，是元懋從 PTT 版上陸續找到團員。有趣的是，上杰原本是要來試吉他的，但是元懋覺得兩人的風格太接近了：「我覺得一個樂團裡面不需要兩個一樣的吉他手，可是我們的喜好又很接近⋯」大概是不捨與茫茫人海中的音樂同好擦身而過，「我只好鼓起勇氣密他：『你願意放棄吉他彈貝斯嗎？』」
沒想到那時候上杰因緣際會剛好得到一把貝斯，又想要給自己樹立新年新希望，就這樣誤打誤撞開啟了貝斯之路（笑）。
在找到詠琪之前，當代電影大師陸續試了將近20個吉他手，問到最後挑選新成員的標準是什麼？上杰只短短說：「要夠酷。」
而對於被認可為酷妹的詠琪則略帶尷尬的說「可是我覺得我還滿不酷的。」（上杰：「這就是最酷的表現！（指）」）
⎥即使是純粹的東西 依然帶有重量
〈最後一個海灘少年〉是當代電影大師最初發表的三首 demo 之一，那時候的詞曲錄音都是元懋一手包辦，元懋說大四的時候寫下這首歌，作為一個年輕人，抱持著迷惘的心情，可能現在再回過頭來也不太記得是為了什麼而寫；上杰則因為剛接觸貝斯，覺得一切都充滿新鮮感，自己處在很原始、純粹的狀態。
衝進海裡吧／用最快的速度／
在我們猶豫鞋子會弄濕之前
歌詞裡那個天不怕地不怕的少年，或許也是那個時期當代電影大師的寫照。
你是不是真的在想他／還是你只喜歡想他的模樣
我想我不能像你一樣／沈迷救贖沈迷感傷
說到我在《拍譜》裡最喜歡的一首歌，絕對是〈陽台民謠〉，歌詞雖只有短短四句，像是拋出了一個疑問，然後再對自己全盤否定。
元懋：「人有時候很難理解自己真正的想法與動機。」
我覺得生活充滿了細小的矛盾，想極力避免卻常常徒勞無功，那些矛盾如同四句歌詞一樣不停地反覆，然後留下好大一段空白讓你去思考自己的真正的狀態到底是什麼。就像想念乍看似乎是一件很本能的事，但你有時候會突然質問起自己：到底是為了什麼而想念？這首歌的旋律是輕快的，但我越聽越覺得，它其實帶有反省的重量。
⎥誰都可以是真正的嬉皮，我們真實得很剛好
嬉皮（hippie,hippy）本來被用來描寫西方國家 1960 - 70 年代反抗習俗和當時政治的年輕人，沒有制式的宣言和領導人物，用公社式的和流浪的生活方式來表達訴求。而「嬉皮」這個詞在當代電影大師的歌曲中頻繁出現，元懋說這只是巧合，剛好這個族群比較好描寫。我正納悶著：所以嬉皮有一個什麼固定的形象嗎？
上杰：「享受當下、專注於當下，在乎你所在乎的事情。」
上杰對於嬉皮精神的描述，似乎也說出了這世代許多年輕人信仰的態度 — — 抓緊眼前煙花，奮力榨乾可以掌控自我的每一個瞬間。
「我們並非絕對真正的嬉皮，大家可以覺得我們是任何東西，我們都是在追求真實的人，但每個人對於真實的定義都不一樣」其實對於當代電影大師而言，重要的並非嬉皮為何，而是要當「真正的」那一個。
元懋：「大家可能會在意什麼是真正的龐克、真正的搖滾樂…可是我覺得真正的東西特質都是一樣的，他並不會去在意那些標籤，只是順應自己的心意去做。」
不知道為什麼，聽到這句話時，我突然覺得此時此刻他們在我心中就是真正的嬉皮。
⎥過去的天才與現代的天才
在〈九零的天才〉這首歌中，不停的唱著「讓那些九零的天才唱歌」，而在當代電影大師的心中，對這群人有沒有具體的形象呢？上杰馬上回答綠洲合唱團的連恩・蓋勒格（Liam Gallagher）。
上杰：「他的音樂、他的生活上的態度，真的都太九零了。」
元懋則說那時期影響重大的音樂人太多了，我們現在已經不可能做出那種聲音了，就算做出來也是假的。
元懋：「我們只能盡可能吸收這些養分然後再破壞掉，這是一個挑戰。」
對於收錄〈九零的天才〉的《拍譜》時期，當代電影大師自己的解讀是一種向經典的致敬，同時也是在練習吸收與轉化的過程，這兩者是同時並進的。
其實在當代電影大師的其他歌曲中，也可以看見他們將自己偶像放進作品的影子，在〈那些事情是真的有意思嗎〉中，上杰就說到這首歌的製作算是在致敬透明雜誌的〈世界還是毀滅算了〉，因為團員們太喜歡透明雜誌，所以好像共享了這樣的世界觀，元懋也說〈那些事情是真的有意思嗎〉就是當代電影大師版的〈世界還是毀滅算了〉，而對於被不少網友說有透明雜誌感，當代電影大師雖感到開心，但仍希望自己能走出不一樣的風格。
⎥從拍譜到狀態 從建構到破壞
2016年起陸續發佈demo，到2019直接發行了《拍譜》和《狀態》，中間歷經了樂團休息和更換團員，對於這兩張專輯，團員們各自的想法又是什麼呢？上杰說在《拍譜》的時候還沒太「生氣」，對於自己看不慣的事還沒有那麼高亢的情緒；詠琪則說那時才剛入團，但作為一名聽眾：
「那時候一切都還很直覺，接近那種自己想怎樣就怎樣的態度。」
不過問到兩張專輯製作的差異，當代電影大師全體的心境倒是十分一致。
上杰：「在《拍譜》時還帶有模仿的心態，心中有一個偶像的典範想追隨，比如透明雜誌；到了《狀態》時開始丟掉一些不適合自己的東西。」
上杰說了幾個他們崇拜的樂團名稱，因為太過喜歡，而不由自主想模仿，比如說《狀態》的一開始還是想要彈類似北極潑猴（Arctic Monkeys）的貝斯，但到最後對這個樂器越了解，你也會越找到自己的風格，捨棄掉那些不適合你的。
上杰：「到最後終究會明白那些只是抄來的，」「你得還回去。」
「其實並不是先有《拍譜》跟《狀態》才有這些歌，比較像是一路寫下來，用不同的脈絡去思考，便會逐漸累積作品的量，但你不會就此滿足，因為你會繼續探討，最後將累積的東西分化成兩個系統，才命名為《拍譜》跟《狀態》」上杰如此說到。
「我們在做《狀態》的時候，有刻意想要把《拍譜》在追求的東西丟掉。」
「像是刻意去破壞原本累積好的結構，想辦法展現不同的面向與可能性，從時間中累積、再分化出自己的樣態。」元懋的話聽起來有點拗口，但卻幫當代電影大師的過渡與轉換做了最好的註釋。
⎥「他們」是誰？歡迎對號入座
當代電影大師的歌曲很像一首首諷刺的現代詩，特別是到了《狀態》時期，對於歌詞裡的那些「他們」的批判力道強勁、毫不留情——〈他們穿著超級寬鬆〉裡裝作瀟灑的窩囊廢、〈我常常有一種感覺〉裡的紅衛兵式、耽溺困頓的「藝術家」——究竟「他們」是在指誰呢？
對當代電影大師來說，這個答案是模糊的，也許和〈陽台民謠〉中的「你」是同一群人，甚至是自己也說不定。
上杰：「當我在閱讀阿懋的詞的時候，像是被設一個圈套，歡迎你來對號入座，你我他根本就不重要了，當你開始將自己投射在別人身上時，你就中計了。」
我們以為在質疑別人，但最後問題可能還是兜回自己身上，就像前面所說，人常常都是矛盾的。「一開始期待度並不高，但還是會希望被聽見」元懋甚至坦言原本對歌曲的期待大概只有1~200的點閱率，團員間對作品這種既期待又怕受傷害的態度，顯現出也許當代電影大師和他們口中的他者，偶爾是會重疊的。
元懋：「你一定會對生活中一些人看不順眼，但你檢討別人也沒用，最終還是回到自己該做什麼。」
這時候對他人的質問，也可能變成對自己的探索和疑問，這些代名詞在當代電影大師的歌曲中似乎是共通的。
⎥保持憤怒 我們才能追求真實
當代電影大師真的很「兇」嗎？大家聽了覺得痛快的原因，也許來自心中對於 fake 的不屑，可以在這些歌中獲得共鳴。這樣的創作動力源於憤怒，因著一種使命感，必須對世界上的虛偽有所反制，然後警惕自己要保持警覺，不能坐以待斃。就像當代電影大師所說，每個人對於真實的定義不同，亦沒有所謂最好的樣子，但是切記，我們必須保持憤怒、保持思考，才不至於被世界的洪流淹沒，我們可以丟掉不適合自己的東西，但必須保有自己的話語權。
「團員中誰最兇？」
「黃元懋！」
「屁啦！是剛剛回答的曾上杰！」
在這個情況下，詠琪很上道的回答了：「黃挺榕。」
元懋不客氣的說：「你們看上杰剛剛對販賣機動粗就知道了！」
上杰也不甘示弱：「元懋的詞跟態度太兇了，一看就知道是狠角色！」
團員們在談笑間說了一些以前發生的小故事，作為長期只看到他們在台上「兇」的粉絲，能夠看到這麼爽朗甚至帶點冷幽默的當代電影大師讓我感到很驚訝，聽他們細細說來對每首歌的詮釋與自我剖析的過程，那個樣態是真實的，他們批判的那群人，也許也正是你所批判、或者你是那群人之一，但那都無妨，只需切記你永遠擁有追求你認為的真實的權利。
【亂問亂答】
Q：團名的由來？
A：某年誠品電影院的當代電影大師主題海報。
Q：專輯名稱的由來？
A：都是練團室的名字，拍譜音樂＆狀態音樂，算是記錄我們在那邊的時光（前者也是紀念和海路在一起的時光）
Q：成員現實中的工作？
A：雕刻家（上杰）、影像製作（元懋）、研究生（詠琪）、樂器公司業務（挺榕）
Q：目前為止最喜歡的作品？
A：〈那些事情是真的有意思嗎〉（上杰、元懋）、〈他們穿著超級寬鬆〉（詠琪）
Q：近期印象最深刻的演出？
A：一池春水，因為和愛團共演（上杰）、意識不能，肺炎好可怕（詠琪）
Q：你心目中的「當代電影大師」？
A：蔡明亮，但偶爾看他作品還是會睡著（元懋）、楊德昌（上杰）
駐街寫手：N0
採訪編輯：Maggie、Juju
